Hier&Jetzt: Connections Archiv
Hier&Jetzt: Connections Archiv
Hier&Jetzt: Connections Archiv
Filmvorführung und Gespräch kuratiert von Senem Aytaç (TR), Filmkritikerin und Kuratorin.
In der Kantine der B.L.O. Ateliers - Eintritt Frei
Filme (OV mit englischen Untertiteln)
Audience Emancipated: The Struggle for the Emek Movie Theater
Dir. Emek Bizim İstanbul Bizim Initiative(2016)
Atlas – Dir. Osman Baran Özdemir (2022)
Witness – Dir. H. Işık (2022)
Synopsis
Audience Emancipated: Der Kampf um das Emek-Kino zeigt den Kampf um das Emek-Kino, das gegen den Willen der Bevölkerung und gegen das Gemeinwohl abgerissen und in ein Einkaufszentrum umgewandelt wurde, aus der Sicht der Aktivisten und Zuschauer. Der Film besteht aus dem Filmmaterial, das Menschen, die sich dem Kampf angeschlossen haben, gesammelt haben, und soll in diesem Sinne die gemeinsame Vorstellung der Menschen widerspiegeln, die ihr Recht auf die Stadt verteidigt haben. Er überträgt die Idee einer neuen Öffentlichkeit, die durch den Gezi-Widerstand sichtbar wurde, auf die Kinoleinwand durch eine politische Mobilisierung für das Kino selbst.
Erfahrungen des Widerstands: Atlas + Witness
Zwei Videos mit einer "Innen"-Perspektive auf den laufenden Boğaziçi-Widerstand, der sich in den ersten Tagen des Jahres 2021 entzündete, nachdem die verschiedenen Universitätsgremien die undemokratische Beförderung des Universitätsrektors abgelehnt hatten. Während Osman Baran Özdemir in Atlas auf sein persönliches Archiv der ersten neun Monate des Widerstands zurückblickt, schafft H. Işık in Witness auf dem Campus Raum für die übersehenen Gefühle von fünf Boğaziçi-Aktivisten während der Proteste.
Atlas
12 Minuten / 2022 / Türkisch (mit englischen Untertiteln)
Regie/Kamera/Schnitt Osman Baran Özdemir
Tonmischung Alper Çağan
"Atlas" konzentriert sich auf die Erinnerung an die Studentenbewegung der Boğaziçi-Universität, die am 4. Januar 2021 begann und sich über den Campus hinaus ausbreitete, indem sie sich mit anderen Aktionen verband, und zwar durch das Archiv, das aus Videos besteht, die ich während der ersten neun Monate des Widerstands aufgenommen habe. Während wir aufzeichnen, um den Diskurs der Proteste und den Missbrauch von Rechten zu dokumentieren, werden auch unsere persönlichen Erfahrungen und unser tägliches Leben zu einem Teil dieser Dokumente. Andererseits kann es sein, dass diese Aufnahmen, wenn sie öffentlich werden, nicht mit unseren Erinnerungen oder Worten übereinstimmen. Können wir die Lücken zwischen dem politisch motivierten Gedächtnis des Archivs und unseren eigenen Erinnerungen füllen? Können sich die mechanische Qualität eines Archivs und die Assoziationen der menschlichen Erinnerung vereinen? Kann man sich selbst durch ein Archiv beobachten, das man geschaffen hat?" - Osman Baran Özdemir
Osman Baran Özdemir hat sein Studium der Physik und Filmwissenschaften an der Boğaziçi-Universität abgeschlossen. Derzeit absolviert er einen Masterstudiengang in Theoretischer Physik an der Universität Heidelberg. Özdemir arbeitet an Fotografie, Video, Dokumentar-, Experimental- und Spielfilmen.
Witness
7 Minuten / 2022 / Türkisch (mit englischen Untertiteln)
Regie/Kamera/Schnitt H. Işık
Tonmischung Alper Çağan
Englische Untertitel Deniz İnal
"Witness entstand in einer Zeit, in der man jeden Tag mit verschiedenen Bildern von Gewalt konfrontiert wurde, während man versuchte, die Aufzeichnung und Verbreitung dieser Bilder zu illegalisieren. Es ist ein Versuch, einen horizontalen Blick zu schaffen und durch eine emotionale Lesart des Widerstands, der sich in verschiedenen Bereichen unseres Lebens ausbreitet, Zeugnis abzulegen. Während wir den Emotionen von fünf Boğaziçi-Aktivisten lauschen, die sie zurückhielten, um "dem Widerstand selbst nicht zu schaden", begleiten wir einen ruhigen und doch ängstlichen Spaziergang durch die beiden Campusgelände, die scheinbar frei von Gewalt sind und doch für viele Menschen in Boğaziçi zu Räumen der Gewalt geworden sind. Auch wenn wir nur flüchtige Eindrücke von aufgezeichneter physischer Gewalt sehen, zielt dieses Video darauf ab, die Kontinuität der Gewalt im täglichen Leben und all ihre verschiedenen Formen zusammen mit einem Raum der Affektivität neu zu überdenken." - H. Işık
H. Işık hat ihren Bachelor-Abschluss im Studiengang Soziologie der Boğaziçi Universität gemacht. Derzeit absolviert sie ein MA-Studium in visueller Kunst und visuellem Kommunikationsdesign mit den Schwerpunkten Videokunst, Dokumentarfilm und visuelle Gedächtnisforschung.
Senem Aytaç ist Filmkritikerin und Kuratorin. Seit 2004 ist sie Mitglied der Redaktion der türkischen Filmzeitschrift Altyazı und war mehr als zehn Jahre lang eine der Chefredakteure. Sie ist Mitbegründerin und Projektleiterin der 2019 gegründeten Altyazı Cinema Association, die sich mit Zensur und künstlerischer Ausdrucksfreiheit beschäftigt, um eine freie Filmkultur in der Türkei zu stärken. Sie lebt jetzt in Berlin als Stipendiatin des Martin-Roth-Initiative in Zusammenarbeit mit dem Artist Residency Program HIER&JETZT: Connections.
Offenes Atelier und Künstlergespräch mit der Künstlerin RONAK MOSHTAGHI (IR) in Kooperation mit ERFAN ABOUTALEBI (IR) in den B.L.O.-Ateliers.
Eintritt frei
RONAK MOSHTAGHI verwendet oft eine bereits existierende Geschichte, z. B. die Erinnerung an historische Ereignisse, Bilder oder Archivmaterial, das in einem konstruierten Rahmen geschützt wird. Bei der Erkundung des Raums zwischen Geheimhaltung und Offenheit erscheint die Abstraktion als ein konzeptioneller Prozess in ihrem Werk. Sie gräbt, schneidet und entfernt Geschichte, nicht um sie zu enthüllen oder zu entdecken, sondern um Raum zu schaffen, indem sie sie hinzufügt und verkompliziert.
Ronak hat mehrere performative und skulpturale Arbeiten in kontinuierlicher Zusammenarbeit mit der Choreografin Roza Moshtaghi entwickelt.
Im Jahr 2018 gründete sie zusammen mit Hedieh Ahmadi die BAZAR Art Book Platform in Teheran.
Ronak wurde in Teheran geboren und studierte an der Universität für Kunst in Teheran und der Nationalen Kunstakademie in Oslo. Ihre Arbeiten wurden in lokalen und internationalen Ausstellungen ausgestellt, z. B. in der Kunsthalle Oslo, bei Louise Dany in Oslo, im Destiny's Atelier in Oslo und in den Mosaic Rooms in London.
Ihr neuestes Projekt ist ein Kostüm/Installation für die Performance "BUD". Bud ist eine Tanzperformance von Roza Moshtaghi, die von der norwegischen Tanzkompanie Carte Blanche in Auftrag gegeben und im Mai auf dem Bergen International Festival 2022 aufgeführt wurde.
ERFAN ABOUTALEBI verfolgt eine künstlerische Praxis, die sich unter anderem in Installationen, Zeichnungen, Texten und Videos artikuliert. Seine Werke entstehen als Antwort auf Fragen zu künstlerischen, diskursiven, sozialen und ökonomischen Bedingungen. In den Arbeiten werden sich verschiebende, kulturelle Bedeutungen zwischen Repräsentation bzw. Sichtbarkeit und dem Nicht-Sichtbaren, zwischen Sprache und nicht-sprachlichen Kommunikationsformen, zwischen (scheinbarem) Eintauchen und Offenlegung von Konstruiertheit verhandelt.ِ
Er hat ausgestellt in: Museum für Fotografie Berlin; nGbK Berlin; Kasseler Dokfest, Kassel; große kunstschau Worpswede; und Carl Zeiss Großplanetarium Berlin,. Im Jahr 2021 erhielt er den Hauptpreis der Karl Hofer Gesellschaft.
Kurzfilmen von LOUISE FAROUX und NAJWA AHMED
Kuratiert von TIRDAD HASHEMI
Freier Eintritt in der Kantine der B.L.O. Ateliers
TakeMe2UrDreamz
11'11, 2019
"In einer nahen Zukunft, in der die digitale Unsterblichkeit kurz vor der Kommerzialisierung steht, ist der Prozess noch experimentell und teuer. Dies ist eine Reise durch die Irrfahrten einer Seele, die während ihres digitalen Übergangs in der Vorhölle festsitzt. Ihr Cloud-Speicher ist voll. Sie muss einige ihrer Erinnerungen löschen, um ihr friedliches Leben nach dem Tod zu erreichen.
Louise Fauroux (geb. 1998) lebt und arbeitet in Paris und Berlin. In ihren Arbeiten (Video, Skulptur, Installation, 3D) hinterfragt sie ethische Fragen zu künstlichen Intelligenzen und entschlüsselt Machtstrukturen durch Popkultur und Technologien.
ReadyMade Bodies
ist ein experimentelles, kurzes visuelles/akustisches Erlebnis, in dem uns die Filmemacherin auf eine Entdeckungsreise mit drei queeren Körpern mitnimmof colot, die sich an einem Schnittpunkt von Identität und Geografie befinden. Dabei versucht sie, Themen anzusprechen, die in den Mainstream-Sphären selten angesprochen werden, wie die zunehmende Kultur der Isolation und Entfremdung sogar von unseren eigenen Körpern, von Körpern, von denen wir erkennen, dass sie gesellschaftlich für uns entworfen wurden. In der sich ständig ausbreitenden Illusion, in der wir leben, sind Sie eingeladen, zu hinterfragen, was Sie in diesem Experiment sehen.
Najwa Ahmed ist eine palästinensische Schriftstellerin und Kunstschaffende, die in Berlin lebt. In ihrer Theaterarbeit "not mine and other stories" mit den KAAI-Studios in Brüssel setzten sie sich mit Fragen der Vertreibung und des weißen Rettertums auseinander, während sie in "where do we land now?" Mit TransfoCollect arbeiteten sie mit dem kollektiven Gedächtnis als Heimat für Menschen mit Flüchtlings-/Migrationshintergrund. In ihren Kurzfilmen wie "when we were already made", "silence" und "Zehra on the roof" beschäftigten sie sich mit queerer Identitätspolitik und der Konsumkultur von Körpern. In ihrer Land Art beschäftigen sie sich mit der sich verändernden, aber verwurzelten Verbindung zwischen Natur und Mensch, die durch unser menschliches Ego, unsere Machtgier und Idiotie gefährdet ist.
Aber in ihren Texten und Performances wie "the watermelon resistance", "how dance moves my gender euphoria" geht Najwa einen persönlichen Schritt nach innen und überprüft die Vorbedingungen, die sie in Bezug auf ihre sexuelle Identität und Queerness durchlaufen hat, manchmal nur um zu reflektieren und manchmal um zu dekonstruieren.
Artist Talk mit ZURAB BERO (GE) und HALIM KARABIBENE (TN) in der Kantine der B.L.O. Ateliers
Zurab Bero (Georgia)
Zurab Bero ist in Georgien geboren. Wohnt seit 2002 in Berlin. Er studierte an der Universität der Kunste Berlin. 2010 erhält der Künstler den Diffring Preis für Skulptur der Stiftung der Bildhauerin Jaqueline Diffring. Zurab versteht sich als konzeptuell arbeitender Multimedia-Künstler. Er hat sich mit vielen unterschiedlichen Medien intensiv befasst. Neben Skulpturen setzt er häufig auch Video- und Audio-Installationen ein. Die Werke stehen als geschlossene Idee für sich oder sind Teil einer Serie, die ein breites angelegtes Konzept verfolgt.
2019-2021 war Zurab Gastprofessor an der School of Visual Art, Architecture and Design der Freien Universität Tiflis.
2021-2022 unterrichtete Zurab als Invited Artist an der Universität Tübingen. Zurzeit Zurab Bero wohnt und arbeitet in Berlin.
Halim Karabibene (Tunesien)
Die träumerischen und sarkastischen Gemälde, die Karabibene meisterhaft ausführt, führen uns in sein hybrides Universum und spielen auf traumhafte Weise mit einer ganzen Reihe von mythischen Figuren. Bevor er sich auf die westliche Kunst bezieht, lässt sich Karabibene vor allem von der lokalen figurativen Tradition inspirieren, die in den römischen Mosaiken des Bardo-Museums und in der populären Unterglasmalerei in Tunesien zu finden ist. Seine Tätigkeit beschränkt sich nicht auf die Malerei. Gravuren gehören ebenso zu seinen bevorzugten Praktiken wie Installationen, Performances oder Fotografie.
Seit 2007 führt Halim Karabibene eine multidisziplinäre Performance durch, mit der er die Behörden zur Eröffnung des ersten tunesischen Nationalmuseums für moderne und zeitgenössische Kunst (MNAMC) ermutigt. Mit einem Dampfkochtopf als Symbol und Form des zukünftigen Museums nutzt Karabibene soziale Netzwerke, Veranstaltungen und Ausstellungen, um dieses pseudofiktive Museum effektiv zu lancieren, bis es das Licht der Welt erblickt. Nach der tunesischen Revolution 2011 wurde der Schnellkochtopf zum Symbol eines Landes am Siedepunkt und die Uniform zum Symbol des Don Quijote-esken Komitees des Kampfes für den Schutz von Errungenschaften und revolutionären Träumen.
Karabibene studierte Architektur und besuchte die Nationale Schule der Schönen Künste in Paris. Von 2004 bis 2007 unterrichtete er Zeichnen, Storyboarding und audiovisuelle Projekte am Higher Institute of Fine Arts in Nabeul sowie Malerei am Rades Living Arts Center in Tunesien.
Seine Arbeiten wurden in privaten Institutionen und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, insbesondere in der ifa-Galerie in Berlin und Stuttgart, dem Institut du Monde Arabe in Paris, der Barjeel Foundation in Sharjah, der Kamel Lazaar Foundation, dem Museo Vittoriano in Rom, dem Algier Museum of Modern Art, der Zoom Art Fair Miami USA, dem Museo Pontevedra Spanien, der Dakar Biennale usw.
Seit 2015 lebt und arbeitet Halim in Berlin.
mehr Informationen hier
HIER & JETZT: Connections wird gefördert aus Mitteln des bezirklichen Integrationsfonds des Bezirks Lichtenberg von Berlin / Fachbereich Kunst und Kultur. Der Integrationsfonds ist eine Maßnahme des Gesamtkonzepts zur Integration und Partizipation Geflüchteter des Senats von Berlin.
DIE KOMPANIE lädt auf den 7. HofFestSpielen in einem zweistündigen Workshop dazu ein, subjektive Definitionen von Routine, Ritual und Zwanghaftigkeit zu hinterfragen und
scheinbar objektive zu verwerfen.
Samstag 08. Juni 2019, von 14:00 bis 17:30 Uhr.
DIE KOMPANIE is giving a free performance workshop at the 7. HofFestSpiele – Community Kunst Festival / Kreuzberg.
Saturday 8th June 2019, from 2 till 5:30pm.