zeitgenössische Kunst Archiv

*OH! Queer* #4 – Real Madrid – Freitag 15. Oktober

Freitag 15. Oktober – von 18.00 bis 20.00 Uhr *OH! Queer* lädt Sie zu einer Nacht mit REAL MADRID

Der Eintritt ist frei, ein tagesaktuelles, negatives Covid 19 Testergebnis ist erforderlich.

REAL MADRID wurde 2015 gegründet.  Zu den letzten Ausstellungen gehören Forde (Genf); SansTitre (Paris); Auto Italia South East (London); Galerie Maria Bernheim (Zürich) und Migros Museum für Gegenwartskunst (Zürich). Im Jahr 2018 wurden sie mit dem Schweizer Kunstpreis Swiss Art Awards ausgezeichnet. Sie nahmen am Recherche-Residency von Pro Helvetia Johannesburg und FAAP-Stiftung in São Paulo teil und sie waren 2019/20 Resident Fellow am Schweizerischen Institut in Rom.

2015 erschuf ich den Namen Real Madrid als Pseudonym, in dem ich mich verstecken kann, eine fiktionale Person, um Werke allein oder im gemeinschaftlicher Praxis zu erschaffen. Zu oft bedienen sich die Massenmedien am kreativen Fundus des Undergrounds, nur um dessen Bedeutung zu verflachen; mit dem Namen Real Madrid soll dieser Prozess auf den Kopf gestellt werden, in dem es fast unmöglich wird, mich auf Suchmaschinen aufzuspüren.

*OH! Queer*

Die B.L.O. Ateliers – LockKunst e.V. präsentieren in Zusammenarbeit mit den Künstler:innen Ramin Parvin und Irina Novarese ab Juni 2021 eine monatliche Reihe von 6 Veranstaltungen mit geladenen Berliner Künstler:innen aus dem cross-kulturellen, queeren Kontext. Sie bieten dem Lichtenberger Publikum eine außergewöhnliche, vielseitige Plattform um Neugierde auf queer-künstlerische Ausdrucksformen zu wecken.

Zu den queeren Darbietungen aus den Bereichen Musik, Performance, bildende Kunst und Aktivismus kommen die Akteure mit dem Publikum ins Gespräch. Die Vorstellungen finden in der Kantine und im Garten der B.L.O. Ateliers statt. Der Eintritt ist kostenlos, um Voranmeldung wird gebeten.

Zu der Veranstaltungsreihe konnten die B.L.O. Ateliers DJ Ipek (Musik), Prince Emrah und QueerBerg (Kollektiv – Performance, Tanz), Real Madrid (Kollektiv – Bildende Kunst), D’Andrade (bildende Kunst) u.A. als Gastkünstler:innen gewinnen.

*OH! Queer* ist gefördert durch Bezirkskulturfonds Lichtenberg, Berlin.

 

HIER&JETZT: Connections / Artist Talks / Freitag 9. Juli
Wir freuen uns, Sie zu einem der ersten Dialoge zwischen Künstler:innen aus der Community der Initiative HIER&JETZT: Connections einzuladen.

Der Eintritt ist frei, ein tagesaktuelles, negatives Covid 19 Testergebnis ist erforderlich.

Die Gespräche finden auf Englisch statt.

ARTIST TALKS with YANNIS PAPPAS (GR) and DACHIL SADO (IQ) Photo Credits: Johannes Richter / Grauzone-Long duration performance for the Begehungen Festival, Chemnitz-2020 YANNIS PAPPAS studierte Bildhauerei und Fotografie an der Hochschule für Bildende Künste in Athen und an der Universität der Künste in Berlin (UdK). Ausgezeichnet von der Akademie Athen und von der Griechischen Staatlichen Stipendienstiftung (IKY) absolvierte er den künstlerisch-wissenschaftlichen MA "Raumstrategien" an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin. Seine kunstwissenschaftlichen Forschungen wurden vom Goethe-Institut und dem Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD) durch interdisziplinäre Projekte in Asien und dem Nahen Osten vergeben. Von Natur aus ein Interventionist, sucht er nach Wegen, unwahrscheinliche Methoden zu finden, um sich zu engagieren. Seine resonante und visuelle Sprache umfasst Videoarbeiten, Fotografie, performative und installative Praktiken, die alle die Zeichen von Pappas' anthropologischem und phänomenologischem Ansatz gegenüber seinen Themen tragen. Er stellte international in Europa, Asien, dem Nahen Osten, Süd- und Nordamerika aus, sowie auf der Architekturbiennale Venedig 2018, der Bangkok Art Biennale 2018, der Athen Biennale 2016, der 7. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst und mehr, während er die Aufmerksamkeit der weltweiten Presse auf sich zog (CNN, NY Times, Arten, Art Forum, The Calvert Journal, Dapper Dan, Patzer, Bloomberg Television, Sky Arts und mehr). Yannis wurde auf der Insel Patmos geboren; er lebt und arbeitet in Berlin. DACHIL SADO wurde in Shinagl-Mosul, Irak, geboren; er lebt und arbeitet seit 2015 in Berlin. Sados performative Praxis beschäftigt sich mit soziopolitischen Fragen, kollektiver Arbeit und Widerstandsstrategien. Seit Anfang 2020 ist er Teil des künstlerischen Teams der ABJ, Berlinische Galerie Berlin. Im Jahr 2018 nahm er am Artist-in-Residence-Programm von HIER & JETZT: Connections teil.

 

 

 

*OH!Queer* #3 – D’Andrade – Freitag 20. August

Freitag 20. August – von 18.00 bis 20.00 Uhr *OH! Queer* lädt Sie zu einer Nacht und Gespräch mit D'ANDRADE

Der Eintritt ist frei, ein tagesaktuelles, negatives Covid 19 Testergebnis ist erforderlich.

D'Andrade ist ein nicht-binäres Musiker, Dichter und Autor, deren konzeptioneller Ansatz auf Afro-Futurismus und dekoloniale Theorie sich orientiert, sowie auf die Entwicklung investigativer Arbeiten, Neuen- und und Gegenerzählungen mittels Sound-Design, Codierung, Archive und Begegnungen. Es arbeitete an einer Kooperation, die pädagogische Prozesse, Technologie und Mediation mit dem Fokus auf Moderation einbezieht. Ihr Arbeitsforschung begann mit dem Projekt Uncultivating Classes, das an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro entwickelt wurde und eine selbstorganisierte Studentenbewegung schuf, um neue Ansätze für Queer BPoCs im akademischen Kontext zu denken. D'Andrade hat das interdisziplinäre Festival Jardim Suspenso in Brasilien mitkuratiert, das einen nachhaltigen gemeinschaftlichen Heilungsprozess durch Klang, Kunst und Performance in den Favelas aufbaut. Seine Arbeiten wurden an internationalen Orten sowie in Berlin in Sophiensaele, Feld Fünf und nGbk ausgestellt. Im Jahr 2020 gründete D'Andrade das Soloprojekt Noise Vivarium durch das Programm Durchstarten Berlin, das auf offenen Workshops mit Klangexperimenten, Dekolonialität und Natur basiert. Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf das Projekt Onomatopia, das für den Masterstudiengang Art in Context an der Universität der Künste Berlin entwickelt wird, durch Klang, Poesie und digitale Spiele. *OH! Queer*

Die B.L.O. Ateliers – LockKunst e.V. präsentieren in Zusammenarbeit mit den Künstler:innen Ramin Parvin und Irina Novarese ab Juni 2021 eine monatliche Reihe von 6 Veranstaltungen mit geladenen Berliner Künstler:innen aus dem cross-kulturellen, queeren Kontext. Sie bieten dem Lichtenberger Publikum eine außergewöhnliche, vielseitige Plattform um Neugierde auf queer-künstlerische Ausdrucksformen zu wecken.

Zu den queeren Darbietungen aus den Bereichen Musik, Performance, bildende Kunst und Aktivismus kommen die Akteure mit dem Publikum ins Gespräch. Die Vorstellungen finden in der Kantine und im Garten der B.L.O. Ateliers statt. Der Eintritt ist kostenlos, um Voranmeldung wird gebeten.

Zu der Veranstaltungsreihe konnten die B.L.O. Ateliers DJ Ipek (Musik), Prince Emrah und QueerBerg (Kollektiv – Performance, Tanz), Real Madrid (Kollektiv – Bildende Kunst), D’Andrade (bildende Kunst) u.A. als Gastkünstler:innen gewinnen.

*OH! Queer* ist gefördert durch Bezirkskulturfonds Lichtenberg, Berlin.

La Casa del Jaguar – Juni/Juli 2021
La Casa del Jaguar (Das Haus des Jaguars) ist ein künstlerisches Programm, das von HIER&JETZT: Connections artists in residence Miguel Buenrostro (@mig_bnrstr) und Nicolás Kisic Aguirre (@nicolaskisicaguirre) entwickelt wurde. Das Programm entfaltet sich als eine Reihe von klanglichen Interventionen, in denen Künstler aus Lateinamerika eingeladen sind, zu improvisieren und über gemeinschaftliche Erzählungen und mögliche Welten zu reflektieren. Die Werkreihe reflektiert die wiederkehrende Figur des Jaguars in den pluriversalen Kosmologien Mesoamerikas. Von den Mayas bis zu den Inkas wird der Jaguar nicht als dualistische Entität gesehen, sondern als relationales Wesen, das nächtliche und intraterrestrische Räume bewohnt. Der Jaguar wird auch mit Fruchtbarkeit, Landwirtschaft, Zerstörung und rituellen schamanischen Praktiken in Verbindung gebracht. La casa del Jaguar ist eine Hommage an die relationalen Welten der Amerikas und schafft einen offenen Raum der radikalen Imagination und des Miteinanderteilens auf dem Gelände des BLO ateliers. Die performativen Gesten beginnen bei Sonnenuntergang, zu Beginn der Sonnenwende Mitte Juni und werden bis Mitte Juli periodisch fortgesetzt. Während des Programms haben Miguel und Nicolas ihren Atelierraum als Ort der Forschung und des Experimentierens für andere lateinamerikanische Kollegen geöffnet. Sie luden Künstler wie Moisés Horta Valenzuela aus Mexiko und Andrés Pereira Paz aus Bolivien ein, ihre künstlerischen Praktiken mit der Hier&Jetzt-Gemeinschaft über performative Vorträge und sinnvolle Zusammenkünfte zu teilen. 12. Juni, Moises Horta Valenzuela 19. Juni, Andres Pereira Páz 21,22,23, Juni, Sonnenwende-Intervention Spontane Interventionen während des gesamten Monats Juni und Anfang Juli Für den Zugang zu den Veranstaltungen wird ein negativer Covid 19-Test - nicht älter als 24h - erbeten, wir danken für Ihr Verständnis. Bildunterschriften: La Casa del jaguar, Miguel Buenrostro & Nicolas Kisic Aguirre, Hier&Jetzt: Connections Residency, Berlin 2021. Illustration von Martin Hernández Robles

HIER&JETZT: Connections / Artist Talks / 26. Juni
Wir freuen uns, Sie zu einem der ersten Dialoge zwischen Künstler:innen aus der Community der Initiative HIER&JETZT: Connections einzuladen.

Der Eintritt ist frei, ein tagesaktuelles, negatives Covid 19 Testergebnis ist erforderlich.

Die Gespräche finden auf Englisch statt.

MIGUEL BUENROSTRO ist ein bildender Künstler, Filmemacher und Forscher, der zwischen der US-mexikanischen Grenze und Los Angeles, Kalifornien, arbeitet und derzeit in Berlin lebt. Seine Arbeit zeigt oft multiple Perspektiven zwischen Kolonialität / Dekolonialität, Migration, Erinnerung und Architektur. Zu seinen Medien gehören Kino und performative Gesten im öffentlichen Raum. Seine Arbeiten wurden im Armory Center for the Arts (2017), im Museo Numismático Nacional de la Ciudad de México (2018), auf der Mexi-Cali Biennale (2019) und im Neuen Bauhaus-Museum Weimar (2020) präsentiert; Miguel ist Mitgestalter der Infrastruktur "Nuevo Norte" für Migranten, eine Praxis, die darauf abzielt, die kulturelle Beziehung zwischen Stadt und Migration neu zu überdenken. Seine jüngste performative Arbeit DISFUNCIONALISTA; On Coloniality and Architecture war Teil der 100-Jahr-Feier des Bauhauses in Weimar, Deutschland. Miguel ist einer der HUJ:C-Residents im Jahr 2021. ÖZLEM SARIYILDIZ verwendet audiovisuelles Material als ihr Hauptwerkzeug für Forschung und Praxis. Nachdem sie sich mit so unterschiedlichen Themen wie Gender, Erinnerung, Musik, Migration und Commons beschäftigt hat, entsteht der Hauptteil ihrer Arbeit an den Kollisionen des Interesses an der conditio humana und der neugierigen Aufregung über das Bild. Sie sucht nach Modi, um die in der Mikropolitik verborgenen Möglichkeiten zu praktizieren und strebt danach, mit ihrem Publikum durch die direkte Schönheit der Ruinen des Lebens, wie es ist, zu kommunizieren. Sie hat einen BA in Industriedesign und einen MS in Medien- und Kulturwissenschaften, METU, in Ankara (TK). Von 2004-2005 war sie Forschungsassistentin an der Universität McGill und Stipendiatin der Fondation Jeanne Sauvé. Danach begann sie ihre Doktorarbeit an der Bilkent Universität im Bereich Grafikdesign. Seit 2001 macht sie Filme und Videos, und ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals und Ausstellungen präsentiert. Im Jahr 2020 begann sie ihre Zusammenarbeit als künstlerische Leiterin von HIER&JETZT: Connections. Sariyildiz lebt und arbeitet in Berlin. HIER & JETZT: Connections wird gefördert aus Mitteln des bezirklichen Integrationsfonds des Bezirks Lichtenberg von Berlin / Fachbereich Kunst und Kultur. Der Integrationsfonds ist eine Maßnahme des Gesamtkonzepts zur Integration und Partizipation Geflüchteter des Senats von Berlin.  

AND GUESS WHAT? 2020, Gruppenausstellung
Am Samstag, den 05.12.20 um 11:00 Uhr beginnt die Ausstellung „AND GUESS WHAT? 2020“ in der Luisa Catucci Gallery in der Allerstr. 38 in Neukölln. Es werden Werke von 16 Künstlern vorgestellt, unter anderem Bilder unserer Künstlerin Ilona Kowalschek. Die Ausstellung bleibt bis zum 23. Dezember 2020 geöffnet. Weitere Infos  

TISSUES / Collective Action – Workshop
HIER & JETZT: Connections lädt zu TISSUES ein - kollektive Intervention, soziales Experiment und Workshop mit dem Künstler Juan Camilo Alfonso Wenn Sie für jede Bindung eine Farbe wählen könnten, die Sie mit jemand anderem verbindet, welche Farbe wäre das? Welche Textur hätte es? Wie schwer wäre es? Juan Camilo Alfonso wird die Teilnehmer durch TISSUES führen, wo sie die Materialität dieser Bindungen untersuchen und ihnen durch Spielen eine physische Dimension und Ordnung verleihen. Dabei wird der Körper als Säule verwendet, um diese Bindungen zu verbinden und ein Feld voller Bindungen zu schaffen. Die Aktion wird deutlich machen, wie diese Verbindungen die Strukturen aufbauen und den Bewegungsumfang einer Gruppe auf persönlicher und gesellschaftlicher Ebene bestimmen. Können wir lernen, durch Kunst als Ganzes miteinander verbundenes soziales Wesen zu funktionieren? Juan Camilo Alfonso ist ein in Kolumbien geborener Künstler, der sich auf Kunst im öffentlichen Raum und partizipative Projekte konzentriert. Vor kurzem hat er sein Masterstudium „Kunst im Kontext“ an der Universität der Künste Berlin (UDK) abgeschlossen und arbeitet heute als Kunstlehrer in Berlin und Bernau. Besuchen Sie uns am Samstag, den 17. Oktober von 14.00 bis 17.00 Uhr im B.L.O. Ateliers, Kaskelstraße 55, 10317 Berlin. Für weitere Informationen: fonso008@gmail.com Die Teilnahme ist kostenlos. Aufgrund der aktuellen Situation ist eine begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen zulässig. Bitte registrieren Sie sich unter blo-huj@riseup.net  

HIER & JETZT: Connections invites to TISSUES - Collective Action, Social Experiment with artist Juan Camilo Alfonso

If you could choose a color for each bond that unites you with someone else, which color would that be? What texture would it have? How heavy would it be?

Juan Camilo Alfonso will guide participants through TISSUES, where they will explore the materiality of these bonds, giving them a physical dimension and order through play- using the body as a pillar to connect those bonds creating a field full of them. The action will make evident how these connections build the structures and determine the range of movement of a group on a personal and societal level.

Can we learn how to function as a whole interconnected social-being through art?

Juan Camilo Alfonso is a colombian born artist, focusing on Public Art and participatory projects. He recently finished his master studies “Art in Context” at the University of the Arts Berlin – UDK, and now works as an art teacher in Berlin and Bernau.

Feel free to join us the Saturday 17th of October from 2.00 to 5.00 pm at B.L.O Ateliers, Kaskelstraße 55, 10317 Berlin.

For more information:  fonso008@gmail.com

Participation is free. Due to current situation there is a limited amount of participants allowed, please register under blo-huj@riseup.net    

HIER&JETZT: Connections // Vortrag von PHILIP RIZK

Vortrag von PHILIP RIZK (auf english) Freitag 7. August, um 17 Uhr in der Kantine des B.L.O. ATELIERS.

Philip Rizk ist ein zwischen Kairo und Berlin lebender Filmemacher und Mitglied des Mosireen-Videokollektivs hinter dem Archiv 858.ma. Im Sommer 2016 versammelten sich einige Mitglieder des Mosireen-Kollektivs nach Jahren der Inaktivität und öffneten das Chaos eines Video-Archivs, welches hauptsächlich aus eigenem Fillmmaterial bestand, aber auch aus anderen Beiträgen im Verlauf von drei Jahren der ägyptischen Revolution, und das einmal das 858.ma werden sollte. Kollektive sind kompliziert. In Zeiten der Revolte neigten wir angesichts der Dringlichkeit des Kampfes und der Intensität der Zusammenarbeit dazu, uns zu vereinen, selbst wenn Unterschiede bestanden - zu sehr mit der Realität der Gegenwart beschäftigt, um uns von diesen Unterschieden zerreißen zu lassen. Heute, in einer Zeit, in der der Kampf abgeschwächt ist, haben wir die Nähe einer kontinuierlichen Zusammenarbeit verloren, und die Unterschiede treten auf. Ich möchte einige der Diskussionen offenlegen, die sich hinter der sauberen Oberfläche des Archivs 858 verbergen, weil ich denke, dass Kämpfe konstruktiv sein können und diese Unterschiede wichtig sind, um daraus zu lernen. Archivierung ist ebenfalls kompliziert. Hinter jeder Kategorie, jeder Benennung, der Verwendung von Sprache, Titel, Datum steht eine Entscheidung, die in ihrer endgültigen Form einfach zu sein scheint. Jede dieser Entscheidungen ist eine Entscheidung, am Machtspiel teilzunehmen. - Philip Rizk

Mehr Informationen

Um die geeigneten Maßnahmen gegen die Ausbreitung des COVID-Virus zu ergreifen, müssen Besucher*innen in den Innenräumen von B.L.O. eine Maske tragen.  Bitte vergessen Sie nicht, einen mitzubringen.

Lecture by PHILIP RIZK, Friday, August 7th at 5pm at the Kantine of B.L.O. ATELIERS. Philip Rizk is a filmmaker living between Cairo and Berlin and was a member of the Mosireen video collective behind the archive 858.ma.

'In the summer of 2016, some members of the Mosireen collective gathered after years of inactivity and opened up the mess of an archive we had mainly filmed but also gathered from others over the course of three years of the Egyptian revolution that would become 858.ma. Collectives are complicated. In times of revolt, the urgency of the struggle and the intensity of working together tended to unite us even when differences existed, too occupied with the reality of things to let these differences tear us apart. Today, in a period where the struggle is at an ebb, we've lost the closeness of continuous collaboration, and the differences emerge. I want to lay bare some of the discussions hidden behind the clean interface of the archive 858 because I think fights can be constructive, and these differences are important to learn from. The act of archiving is also complicated. Behind every category, every naming, the use of language, title, date, lies a decision which appears to have been simple when seen in its finalized form. Every one of those decisions is a choice to participate in the game of power.' -Philip Rizk

More information In order to take the appropriate measures against the spread of the COVID virus, we are requiring visitors to wear a mask in the indoor spaces at B.L.O. Please do not forget to bring one with you.

HIER&JETZT: Connections // OPEN STUDIOS
Wir laden euch herzlich zu den nächsten Veranstaltungen des Austausch- und Residenzprojekt HIER&JETZT: Connections ein. OPEN STUDIOS * Freitag 31 Juli, von 17.00 bis 20.00 Uhr in den B.L.O. ATELIERS. Wir freuen uns, das diesjährige reguläre öffentliche Programm mit einem Open Studio von gleich 3 Künstlerinnen und einem Künstler zu beginnen: SARAH ZERYAB, ZIYAD HAWWAS, RUBA SALAMEH und ÖZLEM SARIYILDIZ. Die drei Resident*innen von HIER & JETZT: Connections aus dem Jahr 2020 werden aktuelle Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Video und Installation vorstellen. Begleitet werden sie von ÖZLEM SARIYILDIZ, HUJ-Alumni (2018) und aktuell Teil des künstlerischen Leitungsteams, die ihr Studio auch für die Öffentlichkeit öffnen wird. Um die geeigneten Maßnahmen gegen die Ausbreitung des COVID-Virus zu ergreifen, müssen Besucher*innen in den Innenräumen von B.L.O. eine Maske tragen. Bitte vergessen Sie nicht, einen mitzubringen.  

We are happy to invite you to the next public events of the Exchange and Residency Program, HIER&JETZT: Connections

OPEN STUDIOS * Friday, July 31st, from 5 till 8 PM at B.L.O. ATELIERS.

With: SARAH ZERYAB, ZIYAD HAWWAS, RUBA SALAMEH and ÖZLEM SARIYILDIZ. We are happy to begin this year’s public programming with a group OPEN-STUDIO. The three HIER&JETZT: Connections residents of 2020 will present work in progress – including painting, video and installation. Accompanying them is HUJ alumni and now artistic director, ÖZLEM SARIYILDIZ, who will also be opening her studio to the public.

In order to take the appropriate measures against the spread of the COVID virus, we are requiring visitors to wear a mask in the indoor spaces at B.L.O. Please do not forget to bring one with you.

CONNECTIONS:SCREENINGS – HIER&JETZT – online Juni 2020
Wir freuen uns, Sie zur Online-Filmvorführung von HIER & JETZT: Connections einzuladen! Wöchentlich präsentieren wir Filme aus unterschiedlichsten Bereichen wie Videokunst, Dokumentarfilm, und Animationsfilm, von den Künstler*innen des cross-kulturellen Projektes HIER & JETZT: Connections. Im Juni werden im Rahmen einer Kooperation Filme präsentiert, die von drei jungen Künstler*innen aus Teheran ausgewählt wurden. Neda Shoaei, Soroush Ahi und Shirin Ashkari starteten in 2018 das Instagram-Projekt hierundjetzt_iran, basierend auf der Plakat-Edition des HIER&JETZT: Connections Manifesto. Nach einen öffentlichen Aufruf im Iran zur Einsendung von Filmen über das Thema der Diaspora, wurden von den Künstler*innen vier Filme ausgewählt, die ab 5. Juni jeweils für sieben Tage auf der Vimeo Seite unseres Projektes zu sehen sind. https://vimeo.com/connections2020 PROGRAMM IM JUNI :  CONNECTIONS:SCREENINGS #10 Freitag 5. bis Donnerstag 11 Juni 2020: Silent Lighthouse Kurzfilm von Farshad Ghafari & Payam Laghari, Iran 2018, Kurdisch mit Englischen Untertiteln CONNECTIONS:SCREENINGS #11 Freitag 12. bis Donnerstag 18. Juni 2020: Balcony Kurzfilm von Amin Kafami, Iran 2009, Farsi mit Englischen Untertiteln CONNECTIONS:SCREENINGS #12 Freitag 19. bis Donnerstag 25 Juni 2020: Red Line Animationsfilm von Mona Shahi, Iran 2012 CONNECTIONS:SCREENINGS #13 Freitag 26. Juni bis Donnerstag 2. Juli 2020: Light & Shadows Dokumentarfilm von Arezoo Zargar, Iran 2020, Farsi mit Englischen Untertiteln Weitere Informationen zu den Filmen: https://hierundjetzt.blo-ateliers.de HIER & JETZT: Connections ist eine Initiative von und für Künstler*innen, die in Berlin im Exil leben. Wir kooperieren miteinander auf kollegialer, dialogischer und informeller Basis. Das Austausch- und Residenzprogramm konzentriert sich auf die Kommunikation über künstlerische Praxis und geht gleichzeitig auf aktuelle kulturelle und soziale Fragen ein. In Zeiten intensiver sozialer Distanzierung wollen wir uns im Teilen der Arbeiten und Stimmen nahe kommen, und durch unsere künstlerische Praxis einen neuen Kommunikationsraum eröffnen. Stay tuned! Lasst uns gemeinsam neue Verbindungen herstellen. Das Projekt HIER & JETZT: Connections wird gefördert aus Mitteln des bezirklichen Integrationsfonds des Bezirks Lichtenberg von Berlin und das Bezirksamt Lichtenberg / Amt für Weiterbildung und Kultur

CONNECTIONS:SCREENINGS – HIER&JETZT online Mai 2020
Wir freuen uns, Sie zur Online-Filmvorführung von HIER&JETZT:Connections im Mai einzuladen! Wöchentlich präsentieren wir Filme aus unterschiedlichsten Bereichen wie Videokunst, Dokumentarfilm bis hin zu Animationsfilm, die von Künstler*innen des cross-kulturellen Projektes HIER&JETZT:Connections erstellt wurden. Jeden Monat werden wir vier neue Positionen vorstellen. Jedes Video wird 48 Stunden lang online auf unserer Vimeo-Seite verfügbar sein: https://vimeo.com/connections2020 Stay tuned! Lasst uns gemeinsam neue Verbindungen herstellen. HIER&JETZT:Connections ist eine Initiative von und für Künstler*innen, die in Berlin im Exil leben. Wir kooperieren miteinander auf kollegialer, dialogischer und informeller Basis. Das Austausch- und Residenzprogramm konzentriert sich auf die Kommunikation über künstlerische Praxis und geht gleichzeitig auf aktuelle kulturelle und soziale Fragen ein. In Zeiten intensiver sozialer Distanzierung wollen wir uns im Teilen der Arbeiten und Stimmen nahe kommen, und durch unsere künstlerische Praxis einen neuen Kommunikationsraum eröffnen. Weitere Informationen zum Programm und den Filmen: https://hierundjetzt.blo-ateliers.de PROGRAMM IM MAI: #5 AFTER LUNCH WE’LL SIT AND TALK von Ramin Parvin Freitag 1.+ Samstag 2. Mai, 2020: Kurzfilm 17’01”, Farsi mit englischen Untertiteln; Produziert von Ali Mollagholi, 2006, Iran #6 White Torture – Underground Poetry von Zoltan Kunckel & Lorent Saleh Freitag 8.+ Samstag 9. Mai, 2020: Performance Dokumentarfilm, 36'33''; Spanisch, Englisch mit englischen Untertiteln, 2019, Europe. #7 Dark Progressivism von Rodrigo Ribera D’ebre Freitag 15.+ Samstag 16. Mai, 2020: Dokumentarfilm, 1h 27min, Englisch; Produziert von James L. YI, 2015, USA #8 in·ter und /ré/ von DIE KOMPANIE Freitag 22.+ Samstag 23. Mai, 2020: Performancefilm, 25′ und 12'; mehrsprachig mit englischen Untertiteln, 2020, Deutschland #9 SHORES – In The Safe Northern Sun von Irene Dionisio Freitag 29.+ Samstag 30. Mai, 2020: Dokumentarfilm, 60', mit englischen Untertiteln, 2015, Italien-Frankreich Produziert von a.titolo, Mammut Film, Vycky Film, unterstützt von Film Commission Torino Piemonte   Das Projekt HIER&JETZT:Connections wird gefördert aus Mitteln des bezirklichen Integrationsfonds des Bezirks Lichtenberg von Berlin und das Bezirksamt Lichtenberg / Amt für Weiterbildung und Kultur. Diese Online Filmscreening Reihe ist eine Kooperation mit den MING Studios, Zentrum für zeitgenössische Kunst und internationales Artist-in-Residency-Programm in Boise, Idaho, USA. www.mingstudios.org

CONNECTIONS:SCREENINGS – HIER&JETZT online April 2020
Wir freuen uns, Sie zur Online-Filmvorführung von HIER&JETZT:Connections einzuladen! Wöchentlich präsentieren wir Filme aus unterschiedlichsten Bereichen wie Videokunst, Dokumentarfilm bis hin zu Animationsfilm, die von Künstler*innen des cross-kulturellen Projektes HIER&JETZT:Connections erstellt wurden. Jeden Monat werden wir vier neue Positionen vorstellen. Jedes Video wird 48 Stunden lang online auf unserer Vimeo-Seite verfügbar sein: https://vimeo.com/connections2020 Stay tuned! Lasst uns gemeinsam neue Verbindungen herstellen. HIER&JETZT:Connections ist eine Initiative von und für Künstler*innen, die in Berlin im Exil leben. Wir kooperieren miteinander auf kollegialer, dialogischer und informeller Basis. Das Austausch- und Residenzprogramm konzentriert sich auf die Kommunikation über künstlerische Praxis und geht gleichzeitig auf aktuelle kulturelle und soziale Fragen ein. In Zeiten intensiver sozialer Distanzierung wollen wir uns im Teilen der Arbeiten und Stimmen nahe kommen, und durch unsere künstlerische Praxis einen neuen Kommunikationsraum eröffnen. Weitere Informationen zum Programm und den Filmen: https://hierundjetzt.blo-ateliers.de PROGRAMM IM APRIL: #1 Istanbul Notes Freitag 3.+ Samstag 4. April, 2020: von Özlem Sarıyıldız & Yunus Aydın Dokumentarfilm; 70'00''; Englisch und Türkisch mit englischen/deutschen Untertiteln; 2016; Türkei #2 Reflections Freitag 10.+ Samstag 11. April, 2020: von Sarah Zeryab Dokumentarfilm; 17'06''; Arabisch mit englischen Untertiteln; 2016; Libanon. #3 The Following Quiet Is Broken By Cheering From The Crowds, The Birds Fleeing To The Sky And Huge Clouds Of Dust Wafting Slowly Away Freitag 17.+ Samstag 18.April, 2020: von Irina Novarese Video Essay; 47’02”; 2 Kanal HD Video; Englisch; 2019; Deutschland, USA. #4 Dimashq Freitag 24.+ Samstag 25. April, 2020: von Natalia Ali Video; 15'13''; Arabisch mit englischen Untertiteln; 2018; Syrien, Deutschland,   Das Projekt HIER&JETZT:Connections wird gefördert aus Mitteln des bezirklichen Integrationsfonds des Bezirks Lichtenberg von Berlin und das Bezirksamt Lichtenberg / Amt für Weiterbildung und Kultur. Diese Online Filmscreening Reihe ist eine Kooperation mit den MING Studios, Zentrum für zeitgenössische Kunst und internationales Artist-in-Residency-Programm in Boise, Idaho, USA. www.mingstudios.org

Unter Palmen ein U-Boot. Ausstellung in der Villa Heike

Kunst reflektiert transnationale Perspektiven, neue Beziehungen und die Geister eines Ortes. Eröffnung Samstag, 7.12.2019 um 16 Uhr. Ausstellung von 8. bis 22.12.2019.. Öffnungszeiten Sa – So von 13 – 19 Uhr und nach Vereinbarung. Finissage Sonntag 22.12.2019 um 16 Uh

Lange Nacht der Bilder
Freitag, der 6. September 2019
Seit Anfang an nimmt unsere Ateliergemeinschaft an der Langen Nacht der Bilder teil, so auch am Freitag, den 6. September 2019. Dieses Jahr wird B.L.O.-Ateliers von der Bustour 3 „Tour der Kontraste“ mit der Schauspielerin Anna Ortmann  angesteuert. Ausstellende Künstler*innen: Almut Müller, Malerei Bernd Fuchs, Holzgraphik, Linoldruck Christa Fülbier, Druckgraphik  Cornelia Es Said, Malerei  Halim Karabibene, Malerei, Radierung Johanna Eckhardt, Fotoausstellung "Der alte König in seinem Exil" Jörg Reinhard KINOKA, Rauminstallation Mika Clemens & Eckhard Lindenblatt, Fotografie Özlem Sariyildiz, Videoinstallation Ramin Parvin, Malerei, Zeichnung, Druck Shirin Ashkari, Malerei  Simone Klang, Bildhauerei Thomas Knof, Malerei Yaser Safi, Druck Zoltan Kunckel, Installation „Apographon series“  Musikalisch unterhält j.äzzt Performance: DIE KOMPANIE "Ajankulku - so ein bisschen der Lauf der Zeit" 21:00 Uhr Innenhof Tereza und Iara Guedes "KAMI" jap./shinto Geister oder Götter, 20.00/22.00/23.00 Uhr Atelier KINOKA Führungen: 19:00, 20:00, 21:00 und 22:00 Uhr

Tag der offenen Tür 2019

Samstag 15. Juni 2019

Wir öffnen Tür und Tor: Ateliers und Werkstätten können besucht werden, daneben bieten wir Unterhaltung und Workshops zum Mitmachen und Informieren. Performance, Shows, Konzerte und DJ’s werden zu sehen und zu hören sein. Und natürlich sorgen wir auch für lecker Essen und Getränke um gleich zwei Jubiläen zu feiern …

SALON INTERVENTION – Diskussion über Kunstaktionen im öffentlichen Raum

Donnerstag, den 27. April von 16 bis 19 Uhr
SALON INTERVENTION bespricht verschiedene Beispiele von Künstlergruppen und künstlerischen Aktionen im öffentlichen Raum. Die Künstler*innen von HIER&JETZT: Connections laden die interessierte Öffentlichkeit ein am Diskurs teilzuhaben.

Thursday, April 27th, 16-19pm
SALON INTERVENTION presents different examples of artists groups and artistic interventions in public space. The artists of HIER&JETZT: Connections invite the interested public to take part in the discussion.

SALON COLORS – A History of Art in three colors

Donnerstag, den 4. April um 19 Uhr
In A History of Art in three colors untersucht Dr. James Fox, wie die Farben Gold, Blau und Weiß in den Händen von Künstlern unsere Emotionen geweckt, unser Verhalten verändert und sogar den Lauf der Geschichte verändert haben.

Thursday, April 4th, 7pm
In A History of Art in three colors Dr. James Fox explores how, in the hands of artists, the colours gold, blue and white have stirred our emotions, changed the way we behave and even altered the course of history.

OPEN STUDIO und FILM-WORKSHOP – Ramin Rarvin und Mobiles Sprachlabor

Samstag, den 23. März ab 18:00
Der erste internationale Gast der B.L.O. Ateliers in 2019 ist Ramin Parvin, ein interdisziplinär arbeitender Künstler aus dem Iran, der nun in Berlin lebt und das Gastatelier für 3 Monate nutzen wird.

Am gleichen Abend erhalten Gäste die Möglichkeit, an einem kostenlosen Animation-Film-Workshop des Projekts Trickmisch von der Künstler*innen Team Mobiles Sprachlabor teilzunehmen.

Saturday, March 23rd, 6 pm
The first international guest at B.L.O. Ateliers in 2019 is Rain Parvin, an interdisziplinary working artist from Iran, who is now based in Berlin.

The same evening our guests are invited to take part in the free animation film-workshop by the project Trickmisch of the Artists Team Mobiles Sprachlabor.

SHAPING YOUR CARTOGRAPHIES -Textil Druckworkshop

Der zweitägige Workshop (Samstag, den 23. Februar und 2. März 2019) wird von der syrischen Künstlerin Rula Ali (Gastkünstlerin der B.L.O. Ateliers in 2018) in Zusammenarbeit mit Dr. Alexander Wiehart (Philosoph und Kulturwissenschaftler) und Irina Novarese (bildende Künstlerin) geleitet.

Two-days workshop (Saturday February 23rd and March 2nd 2019) with the syrian artist Rula Ali (guest artist at B.L.O. in 2018) in collaboration with Dr. Alexander Wiehart (philosopher) and Irina Novarese (visual artist).

SPEAK AGAIN, SPEAK LIKE RAIN – Künstlerinnengespräch mit Irina Novarese

Freitag, den 8. Februar 2019 um 18:30.
Irina Novarese (Bildende Künstlerin, B.L.O. Ateliers) wird von ihrer neusten Arbeit während ihrer Residenz im Goethe na Vila, Sao Paulo, Brasilien berichten. SPEAK AGAIN, SPEAK LIKE RAIN ist ein partizipatives Projekt über Spoken Word als Kulturform des Aktivismus.

Friday, February 8th 2019, 6:30 pm.
Irina Novarese (visual artist, B.L.O. Ateliers) will present her latest work, that she realised during her residency at Goethe na Vila, Sao Paulo, Brasil. SPEAK AGAIN, SPEAK LIKE RAIN is a partizipartory project about Spoken Word as cultural form of activism…

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Juli 2021
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2021B.L.O. Ateliers | Lockkunst e.V.