performance Archiv

THEATER DER DINGE 2022 – Spuren der Verunsicherung
Objekt-Theater-Perofmance TJP STRASBOURG mit "Etwas Überflüssiges"   Die Kantine verwandelt sich zur Spielstätte im Rahmen des Theater-Festivals und beherbergt die Künstler:innen der französische Compagnie um Regiesseur und Puppenspieler Renaud Herbin, die dem Publikum eine ungewöhnliche Theatererfahrung eröffnen. Die Grenzen zwischen Publikum und Bühne existiert nicht, das Publikum ist eingeladen durch den Raum zu wandeln und durch einen faszinierenden Apparat aus Linsen und einer Puppe entspinnt sich ein Dialog, der das performative Potenzial von Licht und die archaischen Prinzipien der Optik erforscht, ein Tanz der Sinne beginnt. Es werden 3 Shows gezeigt, mit folgendem Beginn: 18:00 Uhr, 21:15 Uhr & 22:15 Uhr Tickets gibt es an der Abendkasse oder unter: https://schaubude.reservix.de/p/reservix/event/1998340     --- english version --- The Kantine becomes a venue for the theater festival and hosts the artists of the French company led by director and puppeteer Renaud Herbin, who open up an unusual theatrical experience for the audience. The boundaries between audience and stage don't exist, the audience is invited to wander through the space and through a fascinating apparatus of lenses and a puppet a dialogue unfolds that explores the performative potential of light and the archaic principles of optics, a dance of the senses begins. The artists are performing 3 shows, beginning as followed: 06:00 P.M., 09:15 P.M., 10:15 P.M. Tickets at the box office @ BLO Ateliers or https://schaubude.reservix.de/p/reservix/event/1998340        

HIER & JETZT: Connections / PERFORMANCE
Marrja Zezë Eine Performance von Jehona Jahay in Zusammenarbeit mit Sanya Manzoor Organisiert von Ramin Parvin Marrja Zezë ist eine diasporische Plattform und eine Performance, die sich für psychische Gesundheit und die Heilung von generationenübergreifenden Traumata durch Geschichtenerzählen und kreative Erholung einsetzt. Sie wurde ins Leben gerufen, um die Scham aus unserem Wesen zu entfernen. Die Performance ist wie eine Gruppentherapie konzipiert, die als Kunstausstellung getarnt ist. Darstellerinnen: Jehona Jahaj, in Zusammenarbeit mit Sanya Manzoor Jehona Jahaj, geboren im Kosovo und aufgewachsen in Berlin, ist eine junge, freimütige Aktivistin, Eventmanagerin, Sozialarbeiterin und Dichterin. Ihre traditionelle albanische Erziehung in Kombination mit ihrer liberalen Sozialisation in Berlin führte zu einer massiven Identitätskrise und dem Drang, überholte kulturelle Normen, Geschlechterrollen und Reflexionen auf dem Balkan und in der Welt zu verändern. Sanya Manzoor ist eine Transformationspartnerin, Wegweiserin und Katalysatorin. Sie leistet ihren Beitrag zum Kollektiv als Coach, Gesprächspartnerin und Förderin der Gemeinschaft, indem sie Menschen durch die Leitung von Selbsterfahrungssitzungen, Meditationspraktiken, Gruppendialogen und immersiven Klangreisen zu sich selbst inspiriert. mehr Informationen hier   HIER & JETZT: Connections wird gefördert aus Mitteln des bezirklichen Integrationsfonds des Bezirks Lichtenberg von Berlin / Fachbereich Kunst und Kultur. Der Integrationsfonds ist eine Maßnahme des Gesamtkonzepts zur Integration und Partizipation Geflüchteter des Senats von Berlin.

HIER & JETZT: Connections / artists talks
Im Rahmen des Austausch- und Residenzprojekts mit Künstler:innen im Exil freuen wir uns, das erste Künstlergespräch des Jahres 2022 zu präsentieren mit Misha Badasyan (AM) und Yaser Safi (SR) in der Kantine der B.L.O. Ateliers. Das Gespräch findet auf English und Arabisch mit Englisch-Übersetzung statt. Mehr Informationen hier  MISCHA BADASYAN wurde am 25. Februar 1988 in Rostow am Don, Russland, geboren. Sein Vater und seine Mutter sind beide Armenier. Er studierte Politikwissenschaften an der Süduniversität von Rostow und arbeitet seit seiner Jugend in sozialen, Menschenrechts-, LGBT- und Umweltschutzorganisationen. Das hat ihn und seine Kunst sehr geprägt. 2008 zog er nach Deutschland und begann ein Studium der Sozialen Arbeit in Dresden, während er weiterhin in Sozial-/AIDS-/LGBT-Organisationen aktiv war. Im Jahr 2011 begann er zufällig seine Karriere als Performance-Künstler, nachdem er als Aktmodell an der Kunstakademie in Dresden gearbeitet hatte, wo er den Schmerz und den Umgang damit entdeckte, was ihm das Gefühl gab, selbst ein Kunstwerk zu sein. Er betrachtet seine Arbeit als Live-Kunst, weil er der festen Überzeugung ist, dass die Kunst nur durch unsere Lebenserfahrungen existiert. Es besteht keine Notwendigkeit, physische Objekte zu verwenden, um etwas zu schaffen; man wird selbst zum Kunstwerk. Die Kunst sollte immateriell sein wie man selbst; Gefühle tiefer Liebe für die Welt, die Erde und die Menschheit. Im Jahr 2013 zog Mischa nach Berlin, was die nächste Station in seiner künstlerischen Laufbahn war, wo er anfing, lang andauernde Performances zu machen, die Tage, Monate und Jahre dauerten. Bei seinen Live-Performances ist er in der Lage, die Energie seines Publikums zu spüren. Durch die Interaktion mit ihm werden sie nicht nur Teil seiner Performance, sondern ihre Energie wirkt sich auch auf seine Performance aus. So entstehen spontane Kunstwerke, die sich ständig verändern und in Bewegung sind. YASER SAFI wurde 1976 in al-Qamischli, Syrien, geboren. 1997 machte er seinen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst, Fachbereich Grafik, an der Universität Damaskus, wo er später ein Diplom für höhere Studien in Grafik (1999) erhielt. Seine Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen und Biennalen im Nahen Osten, in Europa und in den USA gezeigt. Safis Werke wurden in Privatsammlungen und Museen gesammelt, darunter das Nationalmuseum in Damaskus, das Britische Museum, das Museum für Islamische Kunst in Berlin und das Nationalmuseum in Jordanien. Safi war Dozent an der Fakultät für Gravur der Universität Damaskus (1999-2001), Dozent am Adham Ismail Institute of Fine Arts in Damaskus (1999-2006) und Leiter der Grafikabteilung am Sharjah Institute of Art, VAE (2006-2009). HIER & JETZT: Connections wird gefördert aus Mitteln des bezirklichen Integrationsfonds des Bezirks Lichtenberg von Berlin / Fachbereich Kunst und Kultur. Der Integrationsfonds ist eine Maßnahme des Gesamtkonzepts zur Integration und Partizipation Geflüchteter des Senats von Berlin.  

UNMEASUREMENT – Performance im St 37

UNMEASUREMENT richtet den Blick auf Messvorgänge, ihre Ungenauigkeiten und deren mögliches Scheitern. Dieser Logik folgend, wird in der Performance das permanente Ringen um die Aufrechterhaltung stabiler (Mess-)Systeme mitten in einer kaum greifbaren Welt formuliert.

UNMEASUREMENT – Performance im St 37

UNMEASUREMENT richtet den Blick auf Messvorgänge, ihre Ungenauigkeiten und deren mögliches Scheitern. Dieser Logik folgend, wird in der Performance das permanente Ringen um die Aufrechterhaltung stabiler (Mess-)Systeme mitten in einer kaum greifbaren Welt formuliert.

PERFORMANCE WORKSHOP und AUFFÜHRUNG

DIE KOMPANIE lädt auf den 7. HofFestSpielen in einem zweistündigen Workshop dazu ein, subjektive Definitionen von Routine, Ritual und Zwanghaftigkeit zu hinterfragen und
scheinbar objektive zu verwerfen.
Samstag 08. Juni 2019, von 14:00 bis 17:30 Uhr.

DIE KOMPANIE is giving a free performance workshop at the 7. HofFestSpiele – Community Kunst Festival / Kreuzberg.
Saturday 8th June 2019, from 2 till 5:30pm.

OPEN STUDIO und PERFORMANCES – DIE KOMPANIE


DIFFUSE LINIEN Eine Gratwanderung zwischen Routine, Ritual und Zwanghaftigkeit
Donnerstag 6. Juni 2019, von 18:30 bis 22:00 Uhr. Performances beginnen um 19:30 Uhr.

DIFFUSE LINIEN Eine Gratwanderung zwischen Routine, Ritual und Zwanghaftigkeit
Thursday 6th June 2019, 6:30 till 10pm. Performances start at 7:30pm
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Theaterfestival BERLIN is not BAYREUTH
Vol. 1 Tannhäuser

Wir freuen uns auf eine spannende Kooperation mit dem Netzwerk rund um das Theaterfestival „Berlin is not Bayreuth“, vom 23. bis 25. August.
Unterschiedliche Genres bearbeiten Richard Wagners Oper „Tannhäuser“ und präsentieren ihre Interpretationen auf vier verschiedenen Spielorten bei uns auf dem Gelände.

AUF EMPFANG / Radio Open Air Theater von K.I.E.ZToGo
  AUF EMPFANG / Radio Open Air Theater von K.I.E.ZToGo 16. / 17. / 18. Mai 2019  – 17 Uhr: Prerower Platz vor dem Linden-Center 24. / 25. / 26. Mai 2019 – 17 Uhr: Platz am S-Bahnhof Wartenberg (Ausgang Am Berl) Eintritt frei! Sitzplatzreservierung möglich unter: zeitfunk@kieztogo.de oder 030/30347694 Straßentheater in Hohenschönhausen - Stimmen aus dem Gestern und Heute Radiomoderatorin Frau Fröhlich ist mit ihrer Live-Show „Welle Zeitfunk“ nur zufällig im Bezirk Hohenschönhausen, denn sie begleitet zwei Wellenforscherinnen bei ihrer Arbeit. Die beiden sind im Hohenschönhausener Äther auf der Suche nach Geräuschen aus der Vergangenheit. Die anfänglich hochwissenschaftliche Sendung nimmt jedoch bald eine ganz andere Wendung: Das Empfangsfeld verwandelt sich in ein Sendefeld, in dem Stimmen aus dem Gestern und Heute das Wort ergreifen. Die Körper der drei Protagonistinnen werden zu Sprachrohren für Wünsche, Anliegen und Träume der ehemaligen Dorfbewohner, der alleinerziehenden Mütter, der aus der Fremde dazu Gezogenen, den ersten Bewohnern des Neubauviertels und der Jugendlichen. Wie klingt Hohenschönhausen? Seien Sie live dabei! Die unterschiedlichen Sounds, die Stimmen und die Musik lassen den Zuschauer nicht nur in die Vergangenheit und Gegenwart hineinhören und -spüren, sondern auch in die mögliche Zukunft des Bezirks. Die einstündige, unterhaltsame Performance spielt auf öffentlichen Plätzen und lädt Zuschauer*innen jeden Alters ein - zum Stehenbleiben, Hinsetzen und Zuhören. Eine Theatershow nicht nur fürs Auge, sondern auch fürs Ohr! Die Produktion AUF EMPFANG ist aus Gesprächen mit Menschen verschiedener Generationen entstanden, die den Ensemblemitgliedern von K.I.E.Z. ToGo von ihrem Leben und ihrem Alltag in Hohenschönhausen erzählt haben. Aus den gesammelten Geschichten und Themen entwickelte das Kollektiv das Stück, dass sich mit der Frage beschäftigt: Welche Spuren hinterlassen wir mit unserem Zusammenleben im „Äther“ eines Ortes? Durch was prägen wir unser Lebensumfeld? Und welche Rolle spielt die Geschichte eines Ortes heute für die Bewohnerschaft? Das Theaterkollektiv K.I.E.Z. ToGo schafft Gelegenheiten und Räume, in denen Menschen durch ein gemeinsames Erlebnis miteinander ins Gespräch kommen. In ihrer aktuellen Produktion AUF EMPFANG über das Hier und Jetzt, das Gewesene und das Zukünftige des gemeinsamen Lebensortes. Mehr http://www.kieztogo.de/ Mit Yvonne Johna, Katharina Kwaschik, Friederike Pöschel Regie/Dramaturgie Christiane Wiegand Bühnenbild Claire Terrien Kostümbild Birgit Stoessel Musik & Sounddesign Nico Selbach Regieassistenz Stephan Schröder Kostümassistenz Pauline Stockmann Tontechnik Tristan Pundt Grafik Henrik Focken Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Kerstin Böttcher Gefördert durch das Bezirksamt Lichtenberg/Amt für Weiterbildung und Kultur/FB Kunst und Kultur, die BVV Lichtenberg und die HOWOGE und in Kooperation mit dem Lockkunst e.V., der Anna-Sehgers-Bibliothek, dem 360° - Raum für Kreativität! ein Projekt des Klinke 94 e.V., dem Kietz für Kids e.V. und dem VaV e.V. Pressekontakt Kerstin Böttcher | presse@kieztogo.de | Tel. 0163 57 36 101

FAKE COVERS FOR FAKE MUSIC – VOL. II

rtists are creating 12“ LP-Covers for bands that do not exist. Our artists not only do the LP-Cover-Artwork, they also invent the names of the bands, song names, etc. (it just depends on how much work they want to invest… so not everybody had names for each song on the LP, some are very poetic others just really fun.) The one big rule is, that the artwork has to actually function as a LP-Cover.

The opening will be on 4. January 2019 at 18h.

Still Alive – 10 Jahre Volksluxus

Wir laden euch herzlich ein zum Tanz der Monstermasken im Bullenwinkel am 31.10.2018 mit Nachbarschaftsfest, Tanzperformance, Ausstellungseröffnung und kostenlosen Workshops.

DIE KOMPANIE: PERFORMANCE WORKSHOP

Sonntag 08.07.2018
Wir möchten in diesem Workshop Interessierten die Gelegenheit geben, unsere Arbeitsweise mit Performance kennenzulernen. Der Workshop ist in 3 Elemente gegliedert: Labor (Performanceübungen), Außenwelt (öffentlicher Raum) und Innenwelt (Reflektion). Es sind keine Kenntnisse / Vorerfahrungen / körperlichen Fähigkeiten nötig, allerdings sind Offenheit und Teilnahme am ganzen Workshop gewünscht.

Ver – Lust „2,896 Tote Blätter Fallen“

Wir laden Euch herzlich ein am 22. Juni 2018 ab 20:00 Uhr mit uns im BLO Ateliers gemeinsam Michaels einjährigen Todestag zu feiern, im wörtlichsten Sinn.

Ein Abend präsentiert von Open Space Performunion.

Ausstellung, Videodokumentation, Hörspiel, Slideshow, Skulpturen, Malerei, Gedichte, Erinnerungen, Träume & Performance Art, im Beisein der Regisseure & Filmemacher.

Und natürlich eine Aftershow Party!

ESCAPE – Workshops
Einer der Schwerpunkte des einzigartigen Kunstfestivals Escape liegt auf einem breit gefächerten Workshopangebot unter der Leitung professioneller internationaler Künstler. Das Angebot richtet sich sowohl an Interessierte mit und ohne Vorkenntnisse, als auch an Künstler, die ihr Ausdrucksspektrum erweitern möchten. Anmeldung E-Mail: workshops[at]lockkunst.de Betreff: ESCAPE Anmeldung Kontakt: Reyes Pérez Mobil: 0177 3087622 Tel.: (030) 55 66 93 93 Anmeldungen bis 2. Mai möglich. In der Gebühr ist ein Besuch der Aufführung des ESCAPE - International Performance Festival enthalten. Bitte teilen Sie uns bei der Anmeldung mit, ob Sie am 18. oder 19. Mai daran teilhaben möchten.

Nachruf Michael Steger
Die BLO-Ateliers haben einen langjährigen Begleiter verloren Wir sind sehr traurig über den Tod von Michael Steger: guter Freund, engagierter und wichtiger Teil des Vereins, Begründer der Performance-Aktivist*innengruppe Open Space Performunion,… Mit den internationalen Performance-Festivals CUT, HUNGER, SURVIVAL und ESCAPE hat er das künstlerische Spektrum der Blo-Ateliers erheblich bereichert. Wir danken ihm auch für sein jahrelanges, ehrenamtliches Engagement als Vereinsvorstand. Die Blo-Ateliers verdanken Michael, der am 22. Juni 2017 gestorben ist, sehr viel. Im Herzen sind wir bei seinen Angehörigen und Freund*innen und drücken unser tiefes Beileid aus. Rock on Micha, wherever you are now!

18. SoToDo Kongress

40 internationale Künstler(Innen), von denen die Hälfte in Berlin ansässig sind werden vom 19. bis zum 21. Mai 2017  in der WWB Willner Brauerei in Berlin-Pankow Performance Kunst zeigen.

Wir wissen, dass Berlin ein besonderer Ort ist und das Bürgerrecht fest in der Zivilgesellschaft verankert ist.
Unser künstlerische Schaffen ist Bestandteil und Ausdruck dieser mühevoll errungene Werte.

Lange Nacht der Bilder 2016

Die Lange Nacht der Bilder am 16. September 2016 von 18:00 – 24:00 Uhr in den Blo-Ateliers. Dieses Mal mit einem unglaublichen Aufgebot an ansässigen und Gast-Künstler_innen. Save the Date für diese besondere Nacht!

SURVIVAL – Performance-Festival
Eine Koproduktion von Open Space Berlin und den BLO-Ateliers, kuratiert von Michael Steger Thema: SURVIVAL (Überleben) Nach CUT, HUNGER und ESCAPE ist SURVIVAL das Thema des diesjährigen International Performance Festival in Berlin. Das SURVIVAL Performance-Festival-bietet einen mutigen Querschnitt aus aktuellen künstlerischen Positionen der über 60 teilnehmenden internationalen KünstlerInnen in ihrer enormen Vielfalt. Die Essenz der Performance Art Spontane Kreativität und Experimente in Echtzeit. Die radikale / politische / poetische / mystische / symbolische Konfrontation mit Themen des Überlebens aus inter- und postnationalen Perspektiven, die Einblicke in das nomadische Wesen der Performance Praxis eröffnen – eingebettet in die urbane Landschaft Berlins. Events & Programm 29.-30 August 2014: Workshop "Performance Strategien in der zeitgenössischen Kunst" BLO-Ateliers, Kaskelstr. 55, 10217 Berlin (Anmeldung erforderlich) 30. August 2014 ab 19:30 h: internationale Performances Supamolly, Jessner Str. 41, 10247 Berlin 31. August 2014: Interventionen im öffentlichen Raum Brandenburger Tor / Pariser Platz, 10117 Berlin 1. September 2014 ab 20:00 h Performances BLO-Ateliers, Kaskelstr. 55, 10217 Berlin 1.-2. September 2014 ab 11:00 h: Performance Laboratorium BLO-Ateliers, Kaskelstr. 55, 10217 Berlin 3. September 2014: Interventionen im öffentlichen Raum Soma Gallery, Liegnitzer Strafle 34, 10999 Berlin 4. September 2014: Interventionen im öffentlichen Raum Tempelhofer Feld, Eingang Oderstrafle, 12049 Berlin 5.-6. September: Finale BLO-Ateliers, Kaskelstr. 55, 10217 Berlin Das ausführliche Programm mit aktuellem LineUp, detaillierte Infos zu den teilnehmenden Performance-KünstlerInnen und ihren Acts auf der Open Space Website: SURVIVAL International Performance Festival 2014 in Berlin

Berlin 2.0 – Stadt in Bewegung
Berlin 2.0 - Stadt in Bewegung beschäftigt sich mit Wohnungsmarktentwicklung, Gentrifizierung, Geschichte, Recycling und Kreisläufen. Johnny Kortlever hat dazu ein mobiles Haus auf Rädern gebaut. Verwendet wurden Materialien von Baustellen, auf denen ein Umbau zu Eigentumswohnungen stattfindet. Das Haus ist eine symbolische Ausweichmöglichkeit für Menschen, die nach und nach aus der Innenstadt Berlins in die Randbezirke gedrängt werden. Am 2. Juli 2013 wurde das Kunstwerk zu seinem ersten Ausstellungsort in Baruth (Mark) gezogen. Weitere Infos ¸ber das Projekt: facebook.com/johnnykortlever

CUT – International Performance Festival
Vom 14. bis 19. Mai 2013 findet in Berlin das International Performance Art Festival statt. Das Festival ist ein einzigartiges Kunstfestival, welches mit Workshops und Performances zu einer der wichtigsten Plattformen für Performance Art zählt. CUT ist nach Hunger und Escape der Titel des dritten und aktuellen Internationalen Performance Art Festivals, das vom 14. bis 19. Mai im RAW-tempel und in den BLO-Ateliers stattfindet. Die Highlights des Festival 2013, zum ersten mal in Europa zu sehen, sind die Performancegruppen The Physical Poets aus Japan und von den Philippinen kommen Tupada Action and Media Art. Der Focus des Festivals 2013 liegt in der Präsentation Berliner und internationale Performer aus den USA, Japan, den Philippinen, Südkorea, Frankreich, Spanien, Italien, Dänemark, Schweden und Deutschland. CUT wird organisiert vom Open Space Berlin und den BLO-Ateiers in Kooperation mit dem RAW-Tempel, des MPA-B (Month of Performance Art Berlin), dem KEAF (Korean Experimental Arts Festival, Seoul) und Grace Exhibition Space (New York). …and cut! – … und Schnitt! Director's Cut, Scherenschnitt, Holzschnitt, Filmschnitt, Querschnitt, Durchschnitt, Ausschnitt… – ein Schnitt verletzt, geht unter die Haut, tötet vielleicht oder kann Rettung sein, trennt von allem überflüssigen. Cut and go, Budget Cut, der Schnitt im Film bringt eine Szene auf den Punkt, der Schlitz im Kleid gibt den Blick frei auf das Wesentliche, ein Schnitt im Bühnenvorhang gibt freie Sicht auf einen erhellten Horizont. Cut ist auch Schliff, Öffnung, Fasson… Das Festivalprogramm zeigt einen mutigen Querschnitt der aktuellsten Positionen von Performance KünstlerInnen und ihrer enormen Diversität. Radikale Performer, politische Aktionen, poetische, mystische und symbolistische Performances geben einen kontrastreichen Einblick in das nomadische Wesen zeitgenössischer Performance Praxis. Interventions in Public Spaces Die urbane Landschaft Berlins wird unmittelbar zum Schauplatz überraschender öffentlicher Künstlerischer Intervention. Internationale Performance Künstler treten an noch unbekannten Orten in Interaktion mit einem unvorbereitetem Publikum. Workshop vom 14. bis 16. Mai Workshop für Künstler und Interessierte unter Anleitung von professionellen Künstlern aus den Bereichen Performance, Tanz, Theater. Feste Termine mit Anmeldung. Infos und Anmeldung zum Workshop: CUT ist eine Zusammenarbeit von Open Space Berlin und B-Lock. Zwei Gruppen die auf langjährige Performancefestival Erfahrung zurückblicken können, vereinigen ihre Kräfte um neue Wege zu gehen und neue Erfahrungen zu sammeln. Open Space Berlin ist eine international vernetzte Plattform von Künstlern aus den Bereichen Performance-Art, Theater und Bildende Kunst. Schwerpunkt ist die Interaktion im öffentlichen Raum mit künstlerischen Aktionen. Abseits vom Mainstream veranstaltet und organisiert Open Space Festivals, Performances und Ausstellungen. Das B-Lock Festival ist ein Performance-, Theater-, Tanz- und Bewegungsfestival. Seit 2007 wird es einmal im Jahr von den BLO- Ateliers (Lockkunst e.V) veranstaltet und hostet Künstler unterschiedlicher Herkunft. Unter dem Motto „Begegnung durch Bewegung“ bietet B- Lock ein Ereignis für Körperausdruck durch darstellende, performative und bildende Künste an. Für die Konzeption, Organisation und Durchführung des CUT – International Performance Festival sind verantwortlich: Michael Steger Kurator – Der Schauspieler und Performer Michael Steger ist zuständig für die Künstlerauswahl und das Line Up des Performancefestivals. Seit 1998 kuratiert er die Open Space Veranstaltungen. Maria Reyes Pérez Kuratorin – Die freie Künstlerin, Kostüm- und Bühnenbildnerin Maria Reyes Perez hat die künstlerische Leitung für die Workshops inne und ist für die Künstlerauswahl zuständig. Sie veranstaltet und konzipiert seit 2006 die Projekte in den BLO-Ateliers und ist die Ansprechpartnerin für Lockkunst e.V. Luz Scherwinski Presse- und Öffentlichkeitsarbeit – Der A/V – Mediendesigner Luz Scherwinski ist für die Koordination der Presse und Öffentlichkeitsarbeit zuständig. Des weiteren ist er für die Erstellung der Fotodokumentation des Festivals verantwortlich. Seit 2006 ist er Mitglied des Künstlerkollektivs Open Space Performunion. Philip Brehse Internationale Korrespondenz und Übersetzung – Der Schauspieler, Regisseur und Performance Künstler stammt aus New York, USA, und lebt seit 1997 im 'Post Wall' Berlin. Als interdisziplinär arbeitender Künstler ist er Mitbegründer des Open Space Berlin und aktives Mitglied der Performunion.

CUT – Programm
Dienstag 14. Mai Interventions in Public Spaces 19:00 Alexanderplatz Three Rooms Press (US): Ribbon Cutting Ceremony: Grand Opening to -The End of Life 20:00 Lustgarten GoGo Trash (DE): Cut Fake Past 21:00 Brandenburger Tor The Physical Poets (JP): Dattan Fantasia Mittwoch 15. Mai Interventions in Public Spaces 19:00 East Side Gallery-The Berlin Wall Vim Nadera (JP): German CUT Fausto Grossi (IT/ES) Myk Henry (IE/US): Thin Devide Kim Baek-ki (KR) & Sukjin Kim (KR) 21:30 Oberbaumbrücke Dovrat Meron (IL) Donnerstag 16. Mai Workshop-Präsentation 20:00 BLO-Ateliers, Eintritt frei Natural Physical Poetry Freitag 17. Mai RAW-tempel PERFORMANCES Einlass 18:30 Uhr, Eintritt: 8/10 € Revaler Straße 99, 10245 Berlin Friedrichshain, S & U-Bahn Warschauerstraße 19:00 Poul Weile (DK): Smiles of Berlin 19:30 SP38 (FR): Where are we now? 20:00 Kim Baek-Ki (KR) & Sukjin Kim (KR): Good-by River - Sound: Ninano Nanda 20:30 Camilla Gaugler (DK): Cut my way - Rain, Gold and Worm 21.00 Joakim Stampe (SE): The Liquids Imagination, Or Who The F-ck is Lucio Fontana? 21:30 Three Rooms Press (US): Peter Carlaftes and Kat Georges CUT: The Miracle Session 22:00 Amy J. Klement (US), Lars Crosby (DE) & Christoph N.Fuhrer (CH) F_CK: The first CUT is theÖ 22:30 Lick Me Happy (DE) - Tobi Möhring & Michael Philips: Monster 23:00 Tupada Action and Media Art (PH) - Mannet L.Villariba, Thom Daquioag, Sam Panaso, Rogger Basco, Martin de Mesa & Vim Nadera: Kinetic Orchestra I: A Collaborative Multimedia Project 23:45 Ninano Nanda (KR): Messenger from Outer Space/CUT is Creation 00:30 Dj. X-LUZ (DE): Cut and Dance Mix Party - openend Freitag 18. Mai RAW-tempel PERFORMANCES Einlass 15:30 Uhr, Eintritt: 8/10 € Revaler Straße 99, 10245 Berlin Friedrichshain, S & U-Bahn Warschauerstraße 16:00 Aurélie Pertusot (FR): En ligne/On-line - Performative, Interactive Installation 16:00 Pía Fernández (DE): Videoinstallation 16:30 Amber Lee 17:00 Moran Sanderovich (IL): Insight Skin 17:30 Travis McCoy Fuller (US): Proxy 18:00 Camilla Gaugler (DK): Change The World 18.30 Myk Henry (US): Slice and Dice 19:00 Pause 19:30 Jill McDermid Grace Exhibition Space (US) 20:00 Fausto Grossi Grace Exhibition Space (IT/ES) 20:30 Invalid Address (DE) - Irene Pascual, Sonia Orfila, Reyes Pérez & Paco Vallejo: Golden Crust 21:00 Erik Hokanson Grace Exhibition Space (US) 21:30 Tizo All (BR): DAS 22:00 Open Space Performunion (DE) - Michael Steger, Andreas Stadler, Lars Crosby & Philip Brehse: CUT 22:30 The Physical Poets (JP) - Mushimaru Fujieda, Iori Kinki, Yuka Bouuchi, Miyako"chocho" Takatani, Hide Yidaki, Himeko Narumi and Sakimi Mochiduki: Upon the Sadness All Smeared Up Sonntag 19. Mai BLO-Ateliers PERFORMANCES Einlass 16:30 Uhr, Eintritt: 8/10 € Kaskelstraße 55, 10317 Berlin Lichtenberg, S-Bahn Nöldnerplatz 17:00 Poul Weile (DK): Smiles of Berlin - Reprieve 17:20 Joakim Stampe (SE): Ephemeral Waterbodies And Houses Fantasies Performative Installation, Dauer: 120 min 18:00 Myk Henry (USA): Heal 18:30 Jill McDermid Grace Exhibition Space (US) 19:00 †Dovrat Meron (IL): Cutting Edge or CUT the Bullshit 19:30 Yuka Bouuchi (JP) & Sakiminohime (JP): Purification 20:00 Erik Hokanson Grace Exhibition Space (US) 20:30 Pause 21:00 Tupada Action and Media Art (PH) - Mannet L.Villariba, Thom Daquioag, Sam Panaso, Rogger Basco, Martin de Mesa and Vim Nadera: Kinetic Orchestra II: A Collaborative Multimedia Project 21:50 Amber Lee (USA) 22:10 Andreas Stadler (DE): BBQ and CUT 22:30 Sukjin Kim (KR): Creative Beauty of Life and Art Music: Roddy Skeaping 23:00 Albrecht Fersch (DE): Es bleibt wie es wird-It Remains the Way it Shall Be 23:30 Kim Baek-Ki (KR) & Sukjin Kim (KR): cut and eat .......Korean 24:00 Luz Scherwinski (DE): CUT Performimages - Slideshow 24:00 Performance Jam: CUT CUT, mit Ninano Nanda und alle Cut- Künstler Party - openend

 

Location: BLO-Ateliers Von Gleisen umschlossen, von der Natur zurück erobert, liegt das 12.000 Quadratmeter große Gelände, des ehemaligen Bahnbetriebswerks Berlin-Lichtenberg-Ost unweit des Ostkreuzes.
Heute zählt es zu den interessantesten und größten Künstler- gemeinschaften im Osten Berlins. Kaskelstraße 55, 10317 Berlin Lichtenberg Location: RAW-tempel Das RAW ist ein ehemaliges Bahnausbesserungswerk und liegt inmitten von Berlins Szeneviertel am Verkehrs- knotenpunkt. S & U-Bahn Warschauerstraße, Revaler Straße 99, 10245 Berlin Friedrichshain raw-tempel.de

CUT – Workshop
14. - 16. Mai 2013 Natural Physical Poetry Workshop mit Mushimaru Fujieda (Gründer der The Physical Poets) Thema: Der International renommierte japanische Künstler und Tänzer Mushimaru Fujieda's bietet einen spannenden Workshop an, den er mit "Einem Vortrag über natürliche physische Poesie - Bewegung als individueller Atemrhythmus" überschreibt. Konzept: Mushimaru Fujieda entwickelte diesen Workshop mit der Absicht, die ursprüngliche Art jedes Teilnehmers, zu tanzen, so umzusetzen, dass die Bewegung des Körpers auf dem Rhythmus der Atmung basiert. Mushimaru Fujieda verfügt über eine Lehrerfahrung von 20 Jahren. Seine aussergewöhnlich inspirierenden Workshops fanden in Japan, Südkorea, Indien und westlichen Ländern statt. Er betrachtet jeden Teilnehmer als vollkommen einzigartiges Individuum, auf der Suche die unverbrauchte Spielfreude des in uns verborgenen Kindes wiederzuentdecken. Seine Methode eignet sich auch als Technik Körper und Geist zu lösen und wird auch als aktive Meditation bezeichnet. In Anbetracht, dass der menschliche Geist und Körper eine untrennbare Einheit bilden, basieren die Tanztechniken der Physical Poets auf der Beherrschung von Atmungs- Methoden aus traditionellen Asiatischen Kulturen wie Yoga, Qigong and Zen. Der theatralische Ausdruck dieser Gruppe, voller Originalität, unterstützt und begleitet von Live Musik, gespielt auf urtümlichen Instrumenten, sind so schön und mystisch, dass sie an surrealistische Malerei erinnern. Die Aufführungen erreichen immer wieder Grenzen überschreitend grosses Bestaunen und Beifall von einem breiten Publikum. www.notus.dti.ne.jp

Workshop: 14.-16. Mai 2013, 14-17 Uhr Teilnahmegebühr: 120 € Anmeldung: info@openspace.de Kontakt: Philip Kevin Brehse 0049 0157 8964 5879 Workshop Präsentation: 16. Mai, 20 Uhr

ESCAPE – Performance Lab
Täglich ab 11 Uhr mit Stammtisch um 14 Uhr in den BLO-Ateliers Wer durch das Festival neugierig geworden ist, wer schon immer performancen wollte, wer Erfahrung hat und sich weiterentwickeln möchte, wer sich austauschen möchte: Das LAB ist die offene Plattform für künstlerischen Ausdruck. Eine ganze Woche bietet sich die Möglichkeit, Ideen, Techniken, Visionen, Erfahrungen und Vorstellungen zum Thema ESCAPE einzubringen und zu Solo - oder Gruppenperformances zu verdichten. Selbstständig, mit den Performern des Festivals oder den Künstlern der BLO Ateliers können eigene Ideen entwickelt werden,die am 17. Mai dem Publikum vorgestellt werden. Das Angebot richtet sich an: - Teilnehmer der ESCAPE Workshops: diese können innerhalb des Laboratoriums das Erlernt selbständig weiter entwickeln - Performer des ESCAPE - Festivals - Künstler der BLO-Ateliers - Darüber hinaus sind alle an Performance interessierte Menschen, die das ESCAPE Festival besuchen und davon angeregt werden, selbst etwas zu kreieren, eingeladen.

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